Musique Emoi n°4 – CANTATE  – BUWV 6 – an filius non est Dei

Claire, merci de nous accorder cet entretien qui nous éclaire sur cet instrument fabuleux :  L ‘ORGUE

— Où et quand a été fabriqué le premier orgue ?

— Claire Delamarche : L’ancêtre de l’orgue est l’hydraule, ou orgue hydraulique, décrit au III^e siècle avant J.-C. par Ctésibios d’Alexandrie. Alimenté en vent par la circulation d’eau, il avait pour dessein premier l’observation de mécanismes et comme intérêt second d’imiter le chant des oiseaux ou les sifflements mystérieux des colosses de Memnon, à Thèbes. Les Romains reprirent le principe pour créer des instruments d’une puissance redoutable qui excitaient la foule lors des combats de gladiateurs, voire du martyre des premiers chrétiens. C’est ainsi, dit-on, que l’orgue fut banni des églises lyonnaises jusqu’au milieu du XIX^e siècle, car sainte Blandine, patronne de la ville, était morte dévorée par les lions au son de l’hydraule.

— À quoi ressemblait l’orgue aux XVII^e et XVIIIe siècles ?

— C. D. : Alimenté en vent par d’immenses soufflets et pourvu d’un clavier permettant de jouer des notes, l’orgue est entré dans les monastères puis les grandes cathédrales à partir du X^e siècle. Au fil des ans, les mécanismes se sont perfectionnés et les instruments sont devenus de plus en plus imposants, rivalisant de puissance et de variété de timbres grâce à leur multitude de tuyaux. Aux XVII^e et XVIII^e siècles, la facture d’orgue a atteint un sommet, magnifiant le génie de compositeurs comme Dietrich Buxtehude et Jean-Sébastien Bach en Allemagne ou comme François Couperin en France.

— Cette époque marque-t-elle le point culminant du répertoire d’orgue ?

— C. D. : L’époque baroque marque certainement un apogée pour l’orgue d’église. Mais la révolution industrielle du XIX^e siècle, puis l’avènement de l’électricité début XX^e, et enfin celui de l’électronique récemment ont encore considérablement élargi les possibilités de l’instrument, permettant son installation dans des salles de concert laïques et la naissance de nouveaux répertoires tout aussi inventifs que les précédents.

— Son importance dans les œuvres religieuses ?

— C. D. : Si l’orgue s’est imposé ainsi dans les églises, c’est parce qu’un organiste peut à lui seul déployer la puissance d’un orchestre entier et emplir les plus vastes cathédrales (il peut également produire les sons les plus doux pour accompagner par exemple un instant méditatif). Et puis ces tuyaux dirigés vers la voûte ne semblent-ils pas projeter le son directement vers Dieu ?

— Pouvez-vous nous dire quelques mots sur l’orgue de l’Auditorium de Lyon ?

— C. D. : Construit au palais du Trocadéro, à Paris, à l’occasion de l’Exposition universelle de 1878, modernisé quand ce palais a laissé place à celui de Chaillot en 1937 et installé à Lyon en 1977, l’orgue de l’Auditorium a été l’un des tout premiers orgues dans une salle de concert et a inspiré tout au long de son existence les plus grands compositeurs. Il a accueilli la création des Requiem de Fauré et Duruflé, et de nombreuses pièces pour orgue seul, concertos, oratorios etc. Nous avons une chance énorme d’avoir un tel instrument à Lyon !

— Pourquoi parle-t-on de « facteur » d’orgue ?

— C. D. : Si l’on parle de « luthiers » pour les fabricants d’instruments à cordes, on parle de « facteurs » pour les autres instruments, que ce soit une flûte, un piano ou un orgue. Cela vient tout simplement du latin « factor », celui qui fait, qui fabrique. La facture d’orgue requiert des talents extrêmement diversifiés : il faut être menuisier, savoir travailler le métal, avoir de nombreuses compétences en mécanique, en électricité, en électronique, et surtout avoir une oreille exceptionnelle, afin de tirer le meilleur de chaque tuyau et de réussir la poésie et l’équilibre global de l’ensemble !